La Historia del Holograma En La Musical

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Nada supera la adrenalina de ver a tu artista favorito en vivo en concierto. La combinación de luces cegadoras, un sistema de sonido en auge, el calor de los demás fanáticos aplastados contra ti en el recinto y el momento en que el artista te dice que tu ciudad es, sin lugar a dudas, la mejor ciudad que han visitado es increíble.

Bien, entonces la mayor parte de eso es parte de la gran ilusión del espectáculo pop y rock. Quítelo y le quedará el artista y sus canciones, lo que con suerte creará un paquete de carisma inmejorable. A menos que … ese artista haya pasado. Entonces, todo lo que te queda son los fanáticos acérrimos que ansían un estallido de endorfinas que nunca podrán aprovechar.

Pero al igual que nuestros bolsillos contienen teléfonos miles de veces más poderosos que las computadoras que solían ocupar pisos enteros de edificios de oficinas, nosotros tenemos la tecnología para traer de vuelta a cualquier artista que alguna vez haya vivido para deleitarnos y entretenernos una vez más. Gracias a la ilusión centenaria de la tecnología digital de vanguardia en constante evolución, en la última década los espectáculos más allá de la tumba se han graduado de acrobacias excepcionales a giras potencialmente lucrativas que podrían cambiar la forma en que experimentamos los conciertos para siempre.

Desde el holograma de Tupac Shakur que hizo imaginar en la mente de los fanáticos en Coachella en 2012 hasta el Ronnie James Dio digital que se lanzará a la gira mundial más adelante este año, la muerte ya no es un factor decisivo. De hecho, la muerte es un negocio en crecimiento y muy pronto Katy Perry y Jay Z podrían estar compitiendo por el escenario con un ejército de caras y sonidos del pasado.

¿Cómo llegamos a esto?

Todo comenzó en 1858 cuando el ingeniero inglés Henry Dircks se dio cuenta de que al proyectar una imagen sobre una hoja de vidrio apoyada en un ángulo de 45 grados se crea un efecto fantasmal al que se refirió como Dircksian Phantasmagoria. Un avance rápido de cuatro años hasta el momento en que el científico / profesor John Henry Pepper modificó la ilusión para una presentación en 1862 de The Haunted Man de Charles Dickens, que se convirtió en una sensación mundial que se ha utilizado en todas partes, desde Haunted Mansion de Disney hasta una escena infame del 1971 Los thriller de James Bond Diamonds are Forever.

Su llamado “Pepper’s Ghost” es, con algunos ajustes digitales, esencialmente la misma tecnología que verías hoy cuando miras desde sets más allá de Whitney Houston, Elvis, Michael Jackson o Dio.

Una breve historia del holograma en la música pop:

2006: En la 48th annual Grammy Awards la banda animada Gorillaz asonbro a la multitud con una presentación “en vivo” de su éxito “Feel Good Inc.” y un dúo con Madonna en su canción “Hung Up” gracias a Musion Eyeliner System. En la televisión, la proyección tenía una sensación plana y apática hasta que De La Soul salió a darle algo de energía y Madonna se movia en el escenario para cantar su tema “Hung Up”, inicialmente como una ilusión, luego en la carne, donde finalmente le dio a los rockeros de anime la asiente para volver a sus discos duros.

https://www.youtube.com/watch?v=fn0IFCy0qr8

2007: Celine Dion sale a la etapa de American Idol con lo que parece ser un Presley de traje blanco para cantar a dúo en “If I Can Dream”. El holograma sorprendió a la gente del lugar y, según los informes, llevó meses y meses crearlo a un costo de casi $ 100,000. Según los informes, se trataba de una combinación de tomas de un tributo a Las Vegas cuyo cuerpo se muestra en planos amplios y un holograma con la cara de Elvis de su especial de regreso en 1968.

2012: Para la sorpresa y el asombro de los fanáticos de Coachella, un Tupac resucitado a tamaño real volvió al escenario casi 17 años después de su muerte para cantar junto a Snoop Dogg y Dr. Dre en una actuación que de hecho desencadenó la fiebre del oro moderno holográfico. El truco de AV Concepts provocó vítores y abucheos, y algunos tuvieron problemas con el repero que gritaba “¿qué está haciendo f-k, Coachella?” algo que nunca podría haber dicho en la vida real desde que murió tres años antes de que naciera el festival. El creador de esa ilusión, Digital Domain Media Group, se declaró en quiebra poco tiempo después.

2013: una década después de su muerte, el rapero de Wu-Tang Clan Ol ‘Dirty Bastard se reincorporó a su equipo para una actuación de Rock the Bells 10 que llenó los corazones de los fanáticos incondicionales pero no pudo igualar el dinamismo de los difuntos. “Shame on a N-gga” y el éxito en solitario de ODB en 1995 “Shimmy Shimmy Ya”. Ese mismo 10th anniversary del show de Rock the Bells presentó un regreso del fallecido rapero N.W.A Eazy-E, quien se reincorporó a sus antiguos amigos en Bone Thugs-N-Harmony gracias a un holograma creado por el animador digital Chris Romero de 211 Decibelios y la compañía de juegos de Facebook Play Gig-It.

2014: si alguna vez hubo un artista que nació para renacer como un avatar no muerto es Michael Jackson. Seis años después de la muerte de Jackson volvió a pasear por el escenario en los Billboard Music Awards 2014 en una aparición que capturó su energía cuando parecía sentarse en un trono y romper sus movimientos exclusivos junto a un grupo de bailarines en vivo para interpretar a “Slave”. al ritmo “. Creado por Pulse Evolution Corp., el holograma MJ es probablemente el más famoso de la historia después de Tupac.

2014: Ese mismo año, Janelle Monaé se materializó junto a M.I.A. en un show en Nueva York para colaborar en “Bad Girls”. Luego cambiaron de lugar, con M.I.A. radiante en todo el país a Los Ángeles para realizar “Q.U.E.E.N.” de Monae. como parte de un evento de lanzamiento para el automóvil A3 de Audi. Al igual que los otros hologramas, hubo un giro en las imágenes de Pepper’s Ghost, excepto estos mapas de video integrados y el mapeo de proyección 3D para agregar una profundidad de campo más en capas al contenido gráfico animado.

Sin embargo, a diferencia de los esfuerzos previos, el dúo transcontinental prescindió de cualquier intento de hacer que los invitados parezcan realistas, en lugar de hacer que aparezcan en triplicado fantasmal, dividiéndose y uniéndose en un frenesí digital.

2015: El controvertido (y vivo) rapero Chief Keef estaba programado para tocar en un concierto remoto en Hammond, Indiana, en julio, pero el show fue cerrado por la policía momentos después de que comenzara.

2016: Más de tres décadas después de que se separaron, el genio de American Idol, Simon Fuller, anunció el año pasado que estaba trabajando en una versión de “inteligencia artificial” de ABBA que usaría realidad virtual para organizar una reunión de la banda que presuntamente rechazó miles de millones reformar. No ha habido actualizaciones sobre ese plan, o sus promesas de otros ídolos pop resucitados, en el momento de la publicación.

2016: Al igual que los Gorillaz, algunos artistas nunca necesitaron vivir para obtener su holograma, incluido la cantante de J-Pop la “vocaloid” Hatsune Miku, que a realizo giras por todo el mundo y hasta a recibir excelentes críticas de parte de otros artistas.

2016: el legado de la cantante de “Querida socia” Jenni Rivera se mantuvo viva (para una canción de todos modos) cuando se convirtió en la primera cantante latina en tener su propio holograma en el evento Day of the Dead en octubre en el Hollywood Forever Cemetery, cortesía de Hologram USA .

2016: durante una gira de reunión de Puff Daddy & the Family, Puff se burla de que está trabajando en un notorio B.I.G. holograma que podría salir en una gira.

2017: Menos de un año después de que el querido cantante pop mexicano Juan Gabriel muriera a los 66 años resucitó en febrero por cortesía de, lo adivinaron, Hologram USA, la misma compañía que comenzó todo con Tupac en Coachella. También están trabajando en similitudes con Houston, Billie Holiday y Judy Garland, entre otros.

Fuente billboard

 


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