Esta cantante es parte holograma, parte avatar, y podría ser la estrella del pop del futuro

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La cantante de pop virtual en el escenario de Hatsune Miku Expo 2016. Se les pide a los fans que usen los glow sticks oficiales que se venden en los shows porque las luces mas brillantes pueden hacer que Miku desaparezca dice. (Crypton Future Media)

Cuando la ídol del pop japonés Hatsune Miku haga su debut en Washington el jueves, se les pedirá a los fans que usen sus glow sticks oficiales para la venta en el show en lugar de las más rutilantes. El caso es que, si brilla demasiado la luz de la audiencia, Miku podría simplemente desaparecer.

Eso es porque Miku es un holograma, al menos cuando se presenta en concierto, respaldada por un cuarteto de músicos de carne y hueso. También es un avatar de videojuegos, un paquete de canto llamado “vocaloid” sofisticado y un experimento fascinante en el arte pop de fuentes multitudinarias.

“Ella puede ser cualquier cosa”. Ella es como la muñeca Barbie del mundo. La gente puede vestirla como quieran, y esa puede ser su versión de Miku “, dice Cien Miller, una mujer de Viena que es más que solo una fans de Miku. También es una de las “creadoras” más exitosas para componer canciones para la vocalista virtual de pelo turquesa y publicarlas en YouTube.

Creado por Crypton Future Media sede en Sapporo y lanzado al público en 2007, Miku usa motores vocaloid diseñados por Yamaha. (Eso explica el pelo: Turquoise es el color característico de Yamaha.) Las habilidades musicales de Miku y su atractivo y sexy aspecto (diseñado por el artista de manga Kei Garo) se pusieron a disposición de las masas cautivas de Internet de Japón bajo una licencia Creative Commons.

“Hatsune Miku es, ante todo, un software para hacer música”, dice Riki Tsuji, coordinadora de conciertos en vivo de Miku. “Cualquiera puede comprar el software Hatsune Miku, y usando ese software, simplemente teclean letras, ponen una melodía y el software cantará la canción. Cuando se lanzó el software, las personas comenzaron a hacer sus canciones originales utilizando la voz de Hatsune Miku, y las subieron a sitios para compartir su música. Comenzó esta reacción en cadena de creatividad “.

Miku no fue la primera vocaloid, dice Miller, pero ella “era diferente debido a las reglas de copyright”. Puedes usar su imagen y su voz para tu música sin miedo a romper ninguna regla. Era la fórmula perfecta, porque la gente amaba a Miku, y si usabas a Miku, la gente estaría interesada en lo que estabas haciendo “.

La gente está bastante interesada en las canciones de synth-pop que Miller ha creado para Miku, que se publican en línea bajo el nombre Crusher-P (P significa productor). Su gran avance, “Echo”, alcanzó recientemente los 25 millones de visitas en YouTube. “Es la canción vocaloid inglesa más exitosa de todos los tiempos”, dice Miller, quien, a sus 23 años, es compositora a tiempo completo de canciones y música de videojuegos, gracias en gran parte a Miku, a quien Miller encontró por primera vez cuando tenía 12 años. .

El setlist de Miku es interactivo, a menudo agregado de los fans. (Crypton Future Media)

Hatsune Miku se traduce aproximadamente como “primer sonido del futuro”. Sin embargo, no busques “miku” en un diccionario japonés-inglés. Es una lectura no estándar de una palabra más comúnmente traducida como “mirai”. Esa es la pronunciación utilizada en los nombres de productos como “Hatsune Miku y Future Stars: Project Mirai”, un videojuego Sega protagonizado por una versión más infantil dela ídol cuya persona de concierto es perpetuamente 16.

La holográfica de Miku hizo su debut en solitario en un concierto en Tokio en 2010 y ha recorrido las principales ciudades de Asia. Ahora está en su tercer paseo por América del Norte, y está programado para hacer su arco europeo a fin de año.

El equipo de producción siempre compila una lista de canciones que incluye canciones en el idioma local, junto con números nuevos y viejos favoritos. Un espectáculo de diciembre en Malasia, recuerda Tsuji, presentó melodías en inglés, japonés, chino, indonesio y malayo.

No es que Miku esté buscando material en casi cualquier idioma. YouTube y su homólogo japonés, Nico Nico, contienen más de 100.000 canciones escritas para ella por aficionados y profesionales principiantes.

“De eso es de lo que podemos hacer un seguimiento”, dice Tsuji. “Internet es tan grande que nos resulta prácticamente imposible realizar un seguimiento de todas y cada una de las canciones que se han subido y que utilizan la voz de Hatsune Miku”.

La administración de Miku no tiene que prestar mucha atención. Los sitios de Internet de música y video son bastante buenos para determinar las canciones más escuchadas y los videos más vistos, y los fanáticos de Miku hacen sus selecciones con “me gusta” y “hashtags”. “Cada vez que algo se levanta y se vuelve más popular y llega a nuestro radar, los revisaremos”, dice Tsuji.

La gira actual se promocionó con un concurso de composición, y Miku realizará la entrada ganadora todas las noches. Las otras canciones que cantará fueron escritas por personas sin relación directa con Crypton Future Media. “Simplemente contactamos a los creadores y decimos, ‘Oigan, ¿podemos usar esta canción?’ “Tsuji dice.

Otras partes del espectáculo, como la banda, son más tradicionales. “Tratamos de hacer que la experiencia sea lo más parecida posible a la de un verdadero cantante pop”, dice Tsuji. “Tener esos músicos en vivo en el escenario realmente ayuda a dar vida a la ilusión. Tratamos de evitar la sensación de que estás viendo una presentación de video “.

Por supuesto, Miku no puede improvisar, revisar el guion o incluso escribir una nota. Pero eso no la hace muy diferente de muchas de las estrellas pop actuales de la corriente principal, quienes dependen de elaboradas coreografías y, a veces, voces pregrabadas. Y Miku tiene la ventaja de encarnar no solo los sueños de sus seguidores, sino también sus habilidades creativas.

Miller planea asistir al espectáculo de Miku en el Himno, a pesar de que principalmente escribe canciones para otro vocaloid, Gumi. (Ella dice que prefiere el timbre vocal de Gumi y la entrega en inglés.) Miller ha visitado Japón dos veces, e incluso se ha encontrado con los creadores de Miku, pero nunca ha estado en la presencia holográfica de la cantante.

“Estoy muy emocionado”, dice ella. “La amo hasta la muerte, y siempre lo haré”.

Fuente Washington Post


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